Apprenez à jouer du piano avec nous en 13 étapes seulement et gratuitement !
Dans notre cours accéléré pour débutants, nous vous enseignons les bases théoriques (pas du tout ennuyeuses) à la maison :
- Les noms de toutes les notes sur le clavier
- Notes entières et demi
- Notez les valeurs et les restes
- Beat et tempo
Pour une approche plus pratique, nous avons ajouté de nombreuses illustrations, des partitions à jouer, des exercices et divers quizz pour vous.
Si vous êtes du genre visuel, vous trouverez tout ce qu’il faut savoir dans nos cours de piano en ligne et nos vidéos !
Allons-y !
Étape 1 : Apprendre à connaître le clavier avec des notes
Si vous regardez le clavier pour la première fois, vous pourriez penser qu’il y a beaucoup de notes à apprendre.
Mais c’est en fait plus facile qu’il n’y paraît :
Vous n’avez vraiment besoin d’apprendre que 12 notes !
La zone grise du clavier vous indique les notes que vous devez connaître.
Les notes sur ce clavier sont regroupées en 6 groupes de 12 notes. Chaque groupe est composé de 7 touches blanches et de 5 touches noires.
Regardez le graphique ci-dessus – le groupe est répété à gauche et à droite plusieurs fois. Chaque groupe commence par une note « C » (voir marque), qui est située à gauche de deux touches noires consécutives.
Examinons de plus près les notes de « C ». Vous vous souvenez comment vous pouvez les trouver sur le clavier ? Elles se trouvent toujours à gauche d’une paire de touches noires. C’est important de s’en souvenir, car avant de jouer une chanson, vous devez d’abord trouver le « C » sur le clavier.
Faites de l’exercice : Comme petit exercice, essayez de trouver toutes les notes de « C » sur le clavier.
Comme il peut être un peu difficile de trouver les notes de « C » au début, concentrez-vous sur le « C » du milieu pour l’instant. Comme son nom l’indique, il est situé au milieu du clavier, juste en face de vous lorsque vous êtes assis au piano.
Regardez la photo ci-dessus. Vous y verrez des lignes, des symboles et des chiffres. Il s’agit d’un système de notation. Le « C » du milieu se trouve également au milieu de celui-ci.
Si la musique est une langue, le système de notation est comme un texte écrit. Comme toute langue, la musique est basée sur des règles et utilise des symboles spéciaux.
La notation définit les notes qui doivent être jouées à un moment donné. La partition ci-dessus montre une note – le « do » du milieu. Découvrons d’autres notes du système de notation et leur relation avec le clavier.
Ici, vous pouvez voir d’autres notes de « C » et comment elles sont représentées dans le système de notation. Reconnaissez-vous le « do » du milieu dans la zone ombrée ?
À gauche et à droite de celui-ci, il y a des notes « C » supplémentaires.
Si vous comptez les touches blanches et noires du clavier, vous pouvez voir qu’il y a 12 touches (notes) entre les notes « C ». Dans le système de notation, en revanche, il y a 8 lignes et espaces entre les notes de « C ».
Cette séquence de notes (12 sur le clavier, 8 dans le système de notation) est appelée une octave. Sur l’image ci-dessus, vous pouvez voir les octaves sur le clavier et dans le système de notation – d’un « C » à l’autre.
Nous allons apprendre toutes les notes d’une octave (1 groupe) – en nous concentrant sur l’octave qui contient le « do » du milieu.
Note : Les claviers sont de différentes tailles et avec différents nombres de touches, alors ne paniquez pas si vous comptez plus de notes de « C » que sur la photo.
Ne paniquez donc pas si vous comptez plus de notes de « C » que sur la photo. Faites simplement attention à une paire de touches noires ; la prochaine touche blanche à gauche est toujours une note de « C ».
Maintenant que vous avez appris les notes de « C », il est temps d’apprendre les 11 autres notes d’une octave.
L’apprentissage d’un instrument représente toujours un certain défi, quels que soient l’âge et le milieu musical.
Nous voulons vous aider à trouver l’introduction optimale à la pratique du piano. Ici, vous pouvez apprendre, essayer et pratiquer les bases – le tout en 13 étapes faciles !
Les leçons de piano montrent notre professeur de piano de votre point de vue. Il est ainsi beaucoup plus facile de placer correctement vos doigts – et vous n’avez même pas besoin de connaître toutes les notes. Essayez d’apprendre à jouer du piano avec nous !
Nous avons essayé de rendre ce cours de piano pour débutants aussi facile que possible.
Tout ce dont vous avez besoin est un petit clavier portable. Il ne doit pas nécessairement s’agir d’un vrai piano – un petit clavier Casio ou Yamaha avec des haut-parleurs intégrés et des touches sensibles au toucher fera très bien l’affaire.
Alors, allez aux touches et c’est parti !
Étape 2 : Demi-pas sur le clavier
Dans le chapitre précédent, vous avez appris où se trouvent les notes de « C » sur le clavier et où se trouve le « C » du milieu.
Vous connaissez déjà les autres notes sur les touches blanches et vous devriez être prêt pour les touches noires.
Les notes du piano sont divisées en « demi-pas ». Regardez le « Do » du milieu du clavier – la distance en hauteur entre cet endroit et la première touche noire à droite est d’un demi-pas.
Le pas entre cette touche noire et la touche « D » est à nouveau un demi-pas. Une touche noire se trouve donc toujours à un demi-pas de la touche blanche suivante.
Ensuite, regardez les touches « E » et « F » – la distance qui les sépare est également d’un demi-pas. Cela peut sembler un peu déroutant au début, car il n’y a pas de clé noire entre les touches.
Nous ne voulons pas encore approfondir la théorie musicale, alors notez simplement ce qui suit pour commencer : D’une touche à l’autre (qu’elle soit noire ou blanche), il y a un demi-pas.
Cette connaissance est importante pour comprendre plus tard le concept de dièse et de bémol.
Maintenant que vous connaissez les demi-pas, examinons les notes aiguës. Une note dièse est un demi-ton au-dessus d’une note – le symbole # (appelé dièse et non hashtag !) est utilisé pour l’identifier.
Chaque fois que vous voyez le dièse à côté d’une note, la note est jouée un demi-ton plus haut. Le mot dièse est ajouté au nom de la note.
Pour une meilleure compréhension, regardez le « do » du milieu sur le clavier ci-dessus. Si vous le relevez d’un demi-pas, vous arriverez à la première touche noire à droite qui est appelée « do dièse ».
Mais à quoi cela ressemble-t-il dans le système de notation ?
Regardez le « C » du milieu dans le système de notation ci-dessus. Comme vous pouvez le voir, il est combiné avec un dièse et doit donc être joué un demi-pas au-dessus du « C » central.
La note jouée est appelée « do dièse » et correspond à la première touche noire à droite du « do » central.
Maintenant, regardez chaque note à l’intérieur d’une octave et trouvez les notes dièse sur le clavier. Il y en a cinq au total – une pour chaque touche noire. Leurs noms sont :
C# – D# – F# – G# – A#
Le même concept s’applique aux billets plats. Comme vous vous en doutez peut-être déjà, chaque clé noire a deux noms. Ne vous y trompez pas, la raison en sera bientôt évidente pour vous.
Examinons maintenant les bémols. Un bémol est un demi-pas plus bas que la note – la lettre b est utilisée pour identifier un bémol.
Chaque fois que vous voyez un si à côté d’une note, la note est jouée un demi-ton plus bas que la note indiquée. Le mot « bémol » est ajouté au nom de la note.
Pour une meilleure compréhension, regardez le « Ré » sur le clavier ci-dessus. Si vous l’abaissez d’un demi-ton, vous arrivez à la première touche noire à gauche du « Ré » central.
Cette touche est donc également appelée « Ré bémol ». La touche noire peut être appelée « Do dièse » ou « Ré bémol » selon la perspective.
Examinons ce concept dans le système de notation.
Regardez la note « E » dans le système de notation ci-dessus. Comme vous pouvez le voir, il y a un « si » à côté, il doit donc être joué un demi-pas en dessous du « mi ».
La note jouée est appelée « Mi bémol » et correspond à la première touche noire à gauche du « Mi ».
Maintenant, regardez chaque note dans une octave et recherchez les notes plates sur le clavier. Il y en a cinq au total – une pour chaque touche noire. Leurs noms sont :
Db- Eb- Gb- Ab- Hb
Félicitations, maintenant vous avez déjà appris le concept des notes dièse et bémol !
Récapitulation :
- Le « Do dièse » est la même clé noire que le « Ré bémol »
- Le « Ré dièse » est la même clé noire que le « Mi bémol ».
- Le « fa dièse » est la même clé noire que le « sol bémol ».
- Le « sol dièse » est la même clé noire que le « la bémol ».
- Le « La dièse » est la même clé noire que le « Si bémol ».
- Ce symbole # signifie « aigu » et ce b signifie « plat » !
Il est préférable de s’exercer à ce jeu 15 minutes chaque jour avant de commencer à jouer des chansons. Il est judicieux de prononcer le nom d’une note pendant que vous jouez et d’écouter attentivement la hauteur de la note.
N’oubliez pas, cependant, que les touches noires (et même certaines touches blanches) ont deux noms chacune.
Vous êtes invités à tester vos connaissances dans ce petit quiz.
Quiz
Le « Fa bémol » est-il une clé blanche ou noire ?
a) blanc
b) noir
Le « si dièse » est-il une clé blanche ou noire ?
a) blanc
b) noir
Le « Mi bémol » est-il une clé blanche ou noire ?
a) blanc
b) noir
Le « Do bémol » est-il une clé blanche ou noire ?
a) blanc
b) noir
Solutions
a), a), b), a
Étape 3 : Apprendre les valeurs des notes au piano
Vous avez déjà fait de grands progrès dans l’apprentissage du piano et de la langue de la musique – une langue que tout le monde peut comprendre. Elle touche directement le cœur de l’être humain et a une signification particulière pour chacun.
Grâce à la musique, vous pouvez soulager le stress ou exprimer quelque chose pour lequel vous ne trouvez pas de mots. C’est à la fois une forme d’art et une façon de penser.
La musique est une forme de mathématiques et aussi une science. En faisant de la musique ensemble, vous apprenez à travailler avec les autres et à atteindre un objectif créatif commun. Jouer devant un public permet de réduire les inhibitions lors d’une présentation à un groupe de personnes.
Le temps est venu de faire connaissance avec les concepts de rythmes et de barres. Vous pouvez déjà nommer chaque note du piano et vous savez où elle se trouve sur le clavier, vous connaissez les touches blanches et les touches noires – nous voulons maintenant apprendre où les notes sont placées dans le temps pour pouvoir faire de la musique ensemble !
Pour faire de la musique, au lieu de jouer les notes dans un ordre aléatoire, vous avez besoin d’une sorte de carte qui vous indique quelle note doit être jouée à quel moment et pendant combien de temps.
La lecture de feuilles de musique est similaire à la lecture d’une carte de randonnée. La carte de randonnée indique la destination, l’itinéraire à suivre, l’endroit où vous pouvez vous reposer et la durée de la randonnée, afin d’atteindre votre destination à temps.
Dans la musique, la séquence de notes fournit l’itinéraire ; les mesures et les temps vous indiquent où dans le temps les notes doivent être jouées.
Vous pouvez voir l’itinéraire d’un morceau de musique dans le système de notation. Les lignes de notes sont divisées en petites sections appelées « mesures ».
Les barres sont divisées en segments encore plus petits appelés « battements ».
C’est le côté mathématique de la théorie musicale. La somme de tous les battements d’une mesure doit correspondre à la valeur de la signature temporelle sélectionnée.
Supposons, par exemple, une mesure d’une valeur totale de 1, divisée en quatre temps égaux – quelle valeur chaque temps représente-t-il ? Voir les questions et réponses !
Exercices de notation
Questions et réponses
Q : Quelle est la valeur individuelle de 4 battements égaux si leur somme est égale à 1 ?
R : 1/4… 4 quarts ajoutés ensemble font 1.
F : Quelle est la valeur de 8 battements égaux s’ils s’additionnent pour donner 1 ?
R : Dans chaque cas, 1/8… 8 huitièmes additionnés font un.
Q : Quelle est la valeur de 16 battements égaux s’ils s’additionnent pour donner 1 ?
R : Dans chaque cas 1/16… 16 seizièmes additionnés font 1.
Q : Quelle est la valeur de 2 battements égaux s’ils s’additionnent pour donner 1 ?
R : 1/2… 2 moitiés ajoutées ensemble font 1.
Q : Quelle est la valeur de 1 battement si le total est égal à 1 ?
R : Un !
Résumons.
Il y a des battements avec les valeurs suivantes :
- Quart
- Huitième
- Seizième
- Demi
- Entier
Une note dans le système de notation contient au moins deux éléments d’information.
La première, comme vous l’avez appris dans la leçon précédente, est sa « hauteur » (nom de la note) – elle résulte de la position de la note dans le système de notation.
Il existe des notes de « Do », de « Ré », de « Fa# », etc. La seconde est sa « valeur rythmique » (valeur de la note) – elle détermine la durée (ou la brièveté) d’une note. Comme pour les rythmes, voici les noms des notes :
- Quart de note
- Huitième note
- Seizième note
- Demi-note
- Note complète
Une note peut être un « Do », de la longueur d’une noire, ou un « La# », de la longueur d’une demi-ton.
Rappelez-vous simplement que la description d’une note dans le système de notation contient toujours deux éléments et que la somme de toutes les valeurs de note dans la mesure doit s’additionner pour être égale à la valeur totale de la mesure.
Comme vous pouvez le voir dans le graphique, les têtes de note peuvent être remplies ou vides. Vous aurez également remarqué que certaines têtes de note ont une tige, avec ou sans drapeaux.
L’apparence de la note vous indique la valeur de la note. Voici quelques exemples :
La noire n’a pas de drapeau et une tête de note remplie.
La croche a un seul drapeau et est remplie.
La double croche a un double drapeau et est complétée.
La demi note n’a pas de drapeau et n’est pas remplie.
La note entière n’a pas de tige et n’est pas remplie.
En résumé, on peut dire que les notes peuvent être décrites avec au moins trois caractéristiques :
- Noms des notes
- Valeur de la note
- Aiguës ou plates
Super ! Vous êtes en route pour lire des notes et jouer du piano. Encore une fois, bien joué !
Voici le quiz :
Une note entière correspond à ____ demi-notes ensemble
a) Deux
b) Quatre
c) Huit
Les lignes de notes sont divisées en sections appelées ____.
a) Les accords
b) Les barreaux
c) Les versets
Deux croches plus une noire correspondent à une ____.
a) Demi-ton
b) Quart de cercle pointillé
c) Demi-note pointillée
Deux quarts de note plus une demi note correspondent à ____.
a) Une croche
b) Une note entière
c) Une triple croche
Réponses :
a
b
a
b
Puisque vous avez été si motivé jusqu’à présent, vous pouvez maintenant prendre une pause bien méritée.
Étape 4 : Tout sur le rythme
Jetez un coup d’œil aux notes de quartier dans le graphique. Que voyez-vous ?
Correct, vous voyez quatre quarts de « F » qui, ensemble, donnent une mesure de 4/4 avec une longueur de 1. Dans cette leçon, nous voulons en savoir plus sur les mesures.
Mais commençons par examiner de plus près le système de notation. Les cinq lignes horizontales sont appelées « portée ». Le symbole sur la portée supérieure est appelé « clé de sol ».
Cette clé vous indique ce que la main droite doit jouer au piano. La clé de sol est indiquée par le symbole en forme de violon à gauche du chiffre 4/4.
Le symbole sur la portée inférieure est appelé « clé de basse » et vous indique ce que la main gauche doit jouer au piano. Le symbole de cette clef ressemble à un do inversé avec 2 points sur le côté.
Dans la première mesure, vous trouverez la clef et la signature temporelle. La signature temporelle est toujours indiquée au début de la clef de sol et de la clef de fa.
Le graphique montre une mesure 4/4 pour les deux clefs (4 sur 4). Le chiffre du haut indique le nombre de temps par mesure, c’est-à-dire que chaque mesure est longue de quatre temps.
Le nombre inférieur vous donne le « nom rythmique » (valeur de note) de chacun de ces temps dans une mesure. Dans une mesure 4/4, quatre noires correspondent à une mesure.
En d’autres termes, une mesure est longue de quatre quarts de note.
Une mesure peut contenir n’importe quelle combinaison de valeurs de note (noire, croche, double croche, demie), à condition que leur somme corresponde à la longueur totale de la mesure.
Vous pouvez voir à quel point les mathématiques sont importantes pour la musique, alors rafraîchissons un peu nos fractions.
Les nombres (4/4) que vous voyez à côté des clefs sont appelés « signature temporelle ».
Il existe de nombreuses signatures temporelles différentes, par exemple 2/2, 2/4, 3/4 ou 3/8. La signature temporelle 4/4 dans le graphique correspond à une barre de longueur 1, car 4/4 = 1. L’addition de quatre quarts donne 1, mais il existe de nombreuses autres combinaisons possibles.
Signatures temporelles en musique – Exemples
Regardez quelques exemples de divisions rythmiques en 4/4 :
- 1 = 1 (1 note entière correspond à une mesure)
- 1/2 + 1/2 = 1 (2 demi-notes ensemble font une barre)
- 1/4 + 1/4 + 1/4 + 1/4 = 1 (4 quarts de note ensemble font une mesure)
- 1/8 + 1/8 + 1/8 + 1/8 + 1/8 + 1/8 + 1/8 + 1/8 = 1 (8 croches additionnées font une mesure)
- 1/16 + 1/16 + 1/16 + 1/16 + 1/8 + 1/8 + 1/4 + 1/4 = 1
Comme vous pouvez le constater, toute combinaison de notes est envisageable, pour autant qu’elles totalisent une longueur de 1.
Donc, c’est tout pour le moment. Vous pouvez être fier de vous parce que vous connaissez déjà tous les outils essentiels pour lire et jouer de la musique.
Nous utiliserons donc ces outils dans la prochaine leçon. Dans les leçons suivantes, vous apprendrez à connaître le concept de « clé » – qui, avec le concept de « signature temporelle », est essentiel pour jouer un morceau.
Pour l’instant, nous voulons vous rappeler tous les outils que vous avez appris jusqu’à présent.
Récapitulation
- Noms des notes (y compris les diètes et les bémols) sur le piano
- Noms des notes (y compris les diètes et les bémols) des notes dans le système de notation
- Valeurs des notes dans le système de notation (quart, huitième, seizième, demi, entier)
- Signature temporelle
- Clé de sol (à jouer avec la main droite)
- Clé de sol (à jouer avec la main gauche)
Étape 5 : Les mesures et le tempo en pratique
Comme vous le savez déjà, la signature temporelle détermine le nombre de battements d’une certaine valeur de note qui entrent dans une barre.
Vous êtes maintenant prêt à apprendre le tempo, c’est-à-dire la vitesse ou la lenteur de votre jeu. Écoutez l’échantillon audio.
Vous pouvez entendre le tempo de la pièce indiquée :
Le tempo est exprimé en battements par minute – chaque clic que vous entendez représente un battement. Il clique une fois par seconde, c’est-à-dire que le tempo de ce morceau est de 60 battements par minute ou « 60 BPM ».
Le numéro de barre « 4/4 » vous indique que la longueur de chaque barre doit être de quatre quarts de note.
Le tempo vous indique la vitesse à laquelle les quarts de notes doivent être jouées dans le temps. Écoutez l’échantillon sonore .
Faites de l’exercice : Suivez attentivement le son du clic – chaque clic correspond à une noire. Vous pouvez taper sur votre cuisse à chaque clic avec votre main, en déplaçant vos yeux d’une noire à l’autre – jusqu’à la fin. Ensuite, vous pouvez recommencer.
Veuillez répéter cet exercice pendant au moins 3 minutes afin d’avoir une bonne idée du tempo du battement.
Félicitations !
Savez-vous ce que vous venez de faire ? Vous venez d’apprendre à lire des notes et à les traduire en musique. Jusqu’à présent, vous n’avez fait que taper les notes sur vos cuisses, mais bientôt vous jouerez vos premiers morceaux au piano !
Il est temps d’appeler vos amis, vos parents ou vos proches et de leur dire que vous avez appris à lire la musique !
Étape 6 : Apprendre à jouer une mélodie au piano
Vous aurez besoin de votre piano/clavier pour la prochaine leçon. Dès que vous aurez terminé, veuillez jouer l’échantillon audio .
Dans les leçons précédentes, vous avez entendu des clics de métronome – maintenant, vous entendrez le son d’un piano. Chaque frappe sur le piano correspond à un « clic » – la note que vous entendez est le « Fa » au-dessus du « Do » du milieu.
Placez l’annulaire de votre main droite sur la note « Fa » de votre clavier. Vous vous souvenez comment vous pouvez trouver le « Fa » ? En commençant par le « C » du milieu comme première note, c’est la quatrième touche blanche à droite. Si vous avez besoin d’une mise à jour, veuillez consulter à nouveau la leçon 1.
Exercice : Pour vous accorder, jouez la note « Fa » plusieurs fois, puis suivez le rythme de la chanson. Pendant que vous jouez, suivez les notes de « Fa » du clavier dans le graphique ci-dessus. Répétez cet exercice jusqu’à ce que vous vous sentiez en sécurité, car c’est ainsi que vous entraînez votre capacité à lire et à jouer des notes.
Si vous ne savez pas où placer vos doigts, l’outil suivant vous aidera à apprendre le piano. Le bouton suivant vous permettra de passer à l’image montrant où se trouve le do central. Utilisez-le comme point d’orientation.
Regardez d’abord les lignes de notes. Que voyez-vous ? Correct ! Deux noires différentes. La première est le « Do » central, comme vous pouvez le voir sur le clavier.
Elle est répétée deux fois. La deuxième note, également répétée deux fois, est un « Fa ». Maintenant, veuillez jouer le deuxième échantillon audio.
C’est maintenant votre tour. Placez le pouce de votre main droite sur le « Do » central de votre piano. Maintenant, placez l’annulaire de votre main droite sur la note « F », c’est-à-dire à droite du « C » central. Jouez le « do » du milieu deux fois de suite avec votre pouce, puis jouez le « fa » deux fois de suite avec votre annulaire.
Répétez cet exercice plusieurs fois, et vous remarquerez que vous jouez la même mélodie que dans l’échantillon audio.
Comme précédemment, essayez de lire note par note sur la portée en même temps. Si vous avez besoin de plus de trois minutes, cela n’a pas d’importance – prenez simplement votre temps.
Le plus important est que vous vous exerciez jusqu’à ce qu’il vous semble naturel de lire et de jouer les notes en même temps.
La capacité de lire et de jouer des notes en même temps est essentielle si vous voulez jouer directement à partir de partitions. Vous devez également développer votre sens du rythme, c’est pourquoi il est important que vous jouiez les notes en même temps que l’échantillon.
Répétez l’exercice aussi longtemps que nécessaire pour être en phase avec la mélodie.
Félicitations ! Au cours de la dernière leçon, vous avez commencé à lire et à jouer de la musique en même temps, et maintenant vous avez déjà joué votre premier duo. Un duo est une pièce jouée par deux personnes (dans ce cas, vous et l’ordinateur).
Votre voyage musical vous conduira progressivement à une meilleure compréhension et à une meilleure connaissance de la musique. Que ce voyage continu vous apporte beaucoup de joie !
Dans les leçons suivantes, il y aura d’autres exercices pour lire et jouer de la musique. Vous devez toujours procéder comme suit :
- Examinez la signature temporelle
- Déterminer la longueur d’un barreau
- Écoutez l’extrait audio
- Suivez les notes de la partition au rythme de l’échantillon audio…
- … et jouez !
C’est tout pour cette leçon – vous avez bien fait !
Étape 7 : Doigts – où mettre tous les doigts ?
Veuillez noter les indications sur le clavier qui vous montrent quel doigt joue la première note. Elles vous faciliteront la tâche.
Les doigtés vous aident à jouer de la musique plus facilement. Le doigté vous permet de savoir quels doigts appartiennent à quelles touches. Vos mains se déplaceront plus confortablement et plus facilement sur le clavier.
Imaginez que vous êtes assis devant le piano. Tenez vos mains tendues devant vous – paumes vers le bas – et écartez vos doigts. Regardez votre main gauche. Chaque doigt se voit attribuer un numéro entre 1 et 5, le numéro 5 étant attribué à l’auriculaire, et le numéro 1 représentant le pouce :
- Quel est le numéro de votre index, selon vous ? A droite, le #2 !
- Et quel est le numéro de votre annulaire ? Bien, #4 !
- Quel est le numéro de votre majeur ? #3 !
Apprendre le piano demande de la pratique. Au début, il n’est pas facile de contrôler chaque doigt individuellement et de faire comprendre à son cerveau que seuls les muscles d’un doigt doivent être sollicités. Mais, avec un peu de pratique, cela deviendra une seconde nature et vous n’aurez plus à y penser du tout.
Regardez maintenant votre main droite – ses doigts sont numérotés de la même manière que ceux de la main gauche auparavant :
- Le pouce est le numéro 1
- L’index est le numéro 2
- Le majeur est le numéro 3
- L’annulaire est le numéro 4
- Le petit doigt est le numéro 5
Ici, vous pouvez voir à nouveau la numérotation des deux mains :
Répétez maintenant l’exercice ci-dessus avec votre main droite.
Secouez-le !
Comme dernier exercice de cette leçon, nous allons améliorer le mouvement de vos doigts en tapant sur le clavier de l’ordinateur.
Mettez vos doigts sur votre clavier et placez les doigts de votre main gauche sur les touches comme suit :
- Doigt n° 5 sur le A
- Le doigt n°4 sur le S
- Doigt n°3 sur le D
- Le doigt n°2 sur le F
- Doigt n°1 sur la barre d’espace
Exercice : Tapez la combinaison de lettres suivante pendant trois minutes. Vous n’avez pas besoin de taper d’espaces, car ils sont uniquement destinés à vous faciliter la lecture. Mais, lorsque vous voyez la lettre « X », appuyez sur la barre d’espace avec le pouce de votre main gauche, à la lettre « O » appuyez sur la barre d’espace avec le pouce de votre main droite.
Allons-y !
AAAA XXXX SSSS XXXX DDDD XXXX FFFF XXXX JJJJ OOOO KKKK OOOO LLLL OOOO ÖÖÖÖ OOOO
Et… Stop !
Si vous ajoutez cette leçon à vos favoris, et que vous faites les exercices quotidiennement, vous ferez bientôt des progrès. Le but de cette leçon est d’apprendre à votre cerveau à contrôler chaque doigt individuellement. Cela ne se fera pas du jour au lendemain – mais, après environ 90 jours, les connexions nerveuses de vos doigts se seront déjà nettement améliorées.
Si vous répétez cet exercice plusieurs fois par jour pendant 5 jours, vous renforcerez vos connexions nerveuses et prendrez un bon départ vers le contrôle des doigts. N’oubliez jamais que la pratique vous donne confiance… et c’est une bonne chose.
Étape 8 : Jouer du piano avec les deux mains
C’est l’heure du spectacle !
Dans cette leçon, nous allons combiner tout ce que nous avons appris jusqu’à présent. Mais ne vous inquiétez pas, nous vous expliquerons soigneusement chaque étape que nous franchirons ensemble.
Tout d’abord, regardez la notation. Les notes de votre main droite sont indiquées sur la portée supérieure, celles de votre main gauche sont sur la portée inférieure :
Ainsi, vous jouerez la première mesure avec votre main gauche, la deuxième avec votre main droite, et les troisième et quatrième mesures avec les deux mains ensemble. Pour avoir une idée du son de la chanson, écoutez l’extrait audio.
Placez le doigt n° 5 de votre main gauche sur le « C » grave de votre clavier. Le « C » grave est constitué de 7 touches blanches en dessous du « C » central. Si vous ne trouvez pas immédiatement le « C » grave, regardez le clavier sur l’image ci-dessus – il est marqué du chiffre 5.
Maintenant, placez le doigt n°1 (votre pouce) de votre main droite sur le « C » du milieu, qui est également marqué du chiffre 1. Vos mains sont maintenant dans la bonne position de départ.
Dans la troisième barre, vous devrez ajuster la position de vos doigts. Le doigt n°1 de la main gauche se transforme en « A », sous le « C » central. Le doigt n°3 de la main droite se trouve sur la note « La » au-dessus du « Do » central. Si vous aviez laissé vos doigts dans leur position de départ, il ne vous resterait pas assez de doigts pour jouer les notes au-delà de la troisième mesure. Essayez-le vous-même !
Vous avez maintenant une idée de ce à quoi ressemble la chanson. Il est maintenant temps de la jouer vous-même ! Commencez peut-être par jouer la chanson pendant 5 à 10 minutes. Cela vous aidera beaucoup à assurer la coordination des mains gauche et droite.
Génial ! Votre première pièce à deux mains a été un grand pas en avant. Vous avez également appris à quel point il est important de mettre les doigts sur les bonnes touches. Voyons comment on peut écrire de la musique autrement pour faciliter la tâche du joueur.
Une leçon sur les tiges et les poutres musicales
Jetons d’abord un coup d’œil à la chanson présentée. Que remarquez-vous ?
Exactement – c’est la même chanson que précédemment et elle est jouée exactement de la même façon, mais certaines notes semblent différentes
Les croches sont reliées par un faisceau. Ainsi, le compositeur regroupe les notes à l’intérieur d’une mesure. Cela aide le joueur à suivre les notes et divise visuellement la mesure en sections.
En général, les croches et les doubles croches sont reliées par une poutre. Il est ainsi plus facile de suivre les notes lorsqu’il y a plusieurs croches et doubles croches dans une mesure. C’est un bon moment pour prendre un manuscrit vierge et copier la notation. Commencez par dessiner le cercle de la tête, puis ajoutez la tige de la note, suivie du drapeau ou, le cas échéant, d’une barre de mesure.
Comme vous le savez déjà, le système de notation indique cinq lignes pour la clé de sol et cinq lignes pour la clé de sol. Si la note se trouve en dessous de la ligne centrale (troisième ligne), la tige de la note est tirée vers le haut. Si la note se trouve sur ou au-dessus de la troisième ligne, la tige de la note est tirée vers le bas.
Étape 9 : Pause de jeu
Prenez une feuille et copiez les restes suivants :
Dans cet aperçu, vous pouvez voir chaque note et son repos correspondant. Cela signifie que la longueur des valeurs de note et des valeurs de repos sont les mêmes.
En d’autres termes :
- La valeur (ou la longueur) d’une note est égale à celle d’une noire.
- La valeur de la note d’une demi-ton est égale à celle d’un demi-seconde.
- La valeur d’une note entière est égale à celle d’un repos entier.
- La valeur d’une croche est égale à celle d’un huitième de repos.
- La valeur d’une double croche est égale à celle d’un double croche.
Les silences sont utilisés par les compositeurs pour indiquer où il ne faut pas jouer. Le rythme de base continue, mais aucune note n’est entendue pendant le repos. Avant d’examiner quelques exemples, nous aimerions apporter quelques modifications à la présentation pour que vous n’ayez pas à vous fier autant aux indications.
En guise d’introduction à la théorie des pauses, veuillez écouter l’échantillon audio an.
Ici, vous pouvez entendre un exemple typique avec des quarts de repos. Tout d’abord, notez qu’il s’agit d’une barre de 4/4. Pour vous donner une idée du tempo de la mesure 4/4, nous jouons quatre notes de clic au début. Cette routine est également appelée « réglage du rythme ». Chaque musicien doit savoir quel est le tempo requis pour pouvoir jouer un morceau. Veuillez lire ci-dessous les nombreuses façons dont cela peut être fait..
Exercice : Veuillez réécouter l’échantillon audio et jouer le morceau. Répétez l’exercice pendant 5 minutes. Vous devriez alors être capable de jouer la chanson sans utiliser l’exemple – à nouveau pendant 5 minutes.
Les autres expressions pour « set the beat » sont entre autres: :
- Compter en
- Le rythme de la vie
- Trouver le rythme
- Un, deux, trois, quatre… (par exemple, rock ‘n’ roll)
- Déterminer le rythme
- … et bien d’autres encore.
Félicitations ! Vous êtes sur le point de devenir un véritable pianiste !
Pour donner la touche finale aux leçons, vous devriez envisager d’aller au magasin de musique le plus proche et de vous procurer un recueil de chansons avec des airs courts et simples. Peut-être connaissez-vous quelqu’un qui pourrait vous en prêter un ? Les chansons ne devraient pas être plus difficiles que celles que vous trouvez ici.
Il serait bon que vous puissiez vous entraîner 30 minutes par jour en jouant une chanson du livre. Avec ce que vous avez appris jusqu’à présent, vous pouvez aborder la tâche avec confiance.
De préférence, vous devriez vous assurer que les chansons sont toutes en 4/4 temps, mais vous apprendrez bientôt à jouer en 3/4, 2/4 et 6/8 temps.
Étape 10 : La valse et les autres types de musique
Peut-être en avez-vous déjà trouvé de semblables dans le recueil de chansons que vous avez acquis ? Vous pouvez en voir quelques-unes dans la figure ci-dessus.
La signature temporelle représente la longueur d’une mesure comme celle que vous avez déjà apprise lorsque nous avons parlé de la mesure 4/4.
Une mesure 3/4 indique que la longueur de chaque mesure est égale à 3 quarts de note. Une mesure 2/4 indique que la longueur de chaque mesure est égale à 2 quarts de note. Une mesure 6/8 indique que la longueur de chaque mesure est égale à 6 croches.
- Une mesure de 3/4 est utilisée pour la valse
- Un temps 2/4 est utilisé pour la marche ou la polka
- Un temps 6/8 est utilisé pour une gigue, ou marche américaine
Vous trouverez ci-dessous une bibliothèque de signatures temporelles et des exemples de leur mode de jeu. Que diriez-vous d’un peu de musique pour vous mettre en appétit ?
Pendant que la page des signatures temporelles se charge, vous pouvez écouter la chanson Take Five de Paul Desmond.
La chanson est écrite en 5/4 temps – elle se compose donc de 5 noires par mesure. Vous obtenez également une mesure en 5/4 lorsque vous combinez une mesure en 2/4 avec une mesure en 3/4. La combinaison de différentes signatures temporelles est une technique courante pour créer un rythme unique.
Valse – 3/4
Mars – 2/4
La gigue irlandaise – 6/8
Mi-temps (football)
La meilleure façon d’apprendre des styles de musique qui utilisent des signatures temporelles différentes est de les écouter. Si vous les écoutez assez souvent, vous pouvez les visualiser en interne avant de les jouer. Par exemple, si vous regardez un morceau en 3/4 temps, il vous suffit de vous souvenir d’une valse que vous avez déjà entendue. Cela vous donne une bonne idée de la façon dont la chanson doit sonner avant que vous ne la jouiez. C’est très important !
Les styles musicaux permettent aux musiciens de se faire beaucoup plus facilement une idée de la façon dont une chanson est censée être jouée.
Examinons quelques-uns des types de musique les plus courants :
- Valse en 3/4
- La valse du jazz en 3/4
- Dixieland « Alla Breve » (2/4), symbolisé par un C traversé par une ligne
- La polka en 4/4
- Polka « Alla Breve » (2/4), symbolisée par un C traversé par une ligne
- La gigue irlandaise en 6/8
- Mars en 4/4
- Marche « Alla Breve » (2/4), symbolisée par un C traversé par une ligne
- La valse du jazz en 5/4
- La Bossa-Nova en 4/4
- Ballade en 4/4
- Ballade en 3/4
- Ballade en 6/8
- Balancement en 4/4
- 12 bar blues en 4/4
Il existe des centaines d’autres styles, qu’il s’agisse de musique classique, latino-américaine, orientale ou folklorique.
Vous avez bien fait !
Juste pour le plaisir, retournez à la page précédente et rejouez les différentes signatures temporelles. Chaque exemple est joué sur les touches blanches, c’est-à-dire sans notes dièse ou bémol. Essayez avec votre main gauche, mais ne vous donnez pas trop de mal.
C’est le plaisir de jouer qui compte. Nous reviendrons plus tard sur l’entraînement de l’oreille et les accords pour la main gauche.
Étape 11 : La position correcte des doigts et les techniques de jeu
Une bonne posture et des techniques de jeu correctes vous aideront à apprendre le piano efficacement
Que diriez-vous d’un petit quiz ?
Dans la partition ci-dessus, vous trouverez 16 mesures, auxquelles il manque une note.
Votre tâche consiste à trouver quelle note manque dans chaque mesure et à écrire la lettre correspondante.
Dessinez vous-même toutes les notes ayant le même nom et la même position sur une feuille. Voir, par exemple, le graphique ci-dessus avec toutes les notes de « Fa ».
Ne dessinez que les notes qui se situent entre la note la plus basse et la note la plus haute de la « grande échelle ». Veillez également à insérer les clefs – clefs de sol et clefs de fa au début. Vous êtes libre de choisir la signature temporelle.
Vous avez déjà vu le groupe de notes « F », maintenant nous continuons avec les autres notes :
- Dessinez toutes les notes « Sol » sur la grande échelle
- Dessinez toutes les notes « A » sur une grande échelle
- Dessiner toutes les notes « B » à grande échelle
- Dessiner toutes les notes « C » sur la grande échelle
- Dessiner toutes les notes « D » à grande échelle
- Dessinez toutes les notes « E » sur une grande échelle
Dès que vous avez trouvé et regroupé toutes les notes portant le même nom, vous passez au thème de la technique de jeu.
La bonne posture et la position des doigts
Vous vous souvenez de notre méthode d’attribution d’un numéro à chaque doigt ? C’était un outil pour éviter que vos doigts ne trébuchent les uns sur les autres. Mais pour que la technique des doigts fonctionne, vos mains doivent être correctement positionnées.
La figure 1 montre la position correcte de la main : Le dos de la main est parallèle aux touches du piano. Essayez vous-même ! Placez votre main sur le clavier comme indiqué sur la figure 1.
Voyez-vous comment votre avant-bras est parallèle au clavier ?
Lorsque vous êtes prêt, jouez une note. N’oubliez pas que le point d’ancrage se trouve dans vos poignets et non dans votre coude. Par conséquent, seul votre poignet et, bien sûr, l’articulation de votre doigt doivent bouger lorsque vous appuyez sur la touche. Le mouvement est similaire à celui d’une égratignure dans la jambe. Essayez encore !
Voici quelques autres conseils sur la posture :
- Vos doigts doivent rester légèrement courbés sous votre main.
- Vous devez vous tenir droit comme si vous tapiez une lettre.
- Vos bras doivent être détendus.
- Votre pied droit doit être plus haut que votre pied gauche afin que le talon puisse soutenir la position de votre dos.
C’est tout pour cette leçon. Votre motivation pour apprendre le piano est à saluer ! Vous avez étudié toutes ces leçons sans qu’un professeur ne vous aide. Votre initiative personnelle et votre passion vous seront précieuses dans votre quête pour devenir un bon pianiste.
Un jour, vous aurez besoin de l’aide d’un mentor ou d’un professeur pour affiner vos compétences. Mais n’oubliez pas que vous n’apprenez pas à jouer du piano du jour au lendemain, c’est un long voyage.
Étape 12 : Garder le rythme
Dans cette leçon, nous allons travailler sur le rythme et le timing – après tout, jouer la bonne note au mauvais moment reste une erreur.
Il existe de nombreuses méthodes pour mémoriser les rythmes. Une méthode courante utilise des nombres. Pour le temps 4/4, par exemple, vous comptez simplement de 1 à 4, chaque nombre représentant un temps de base.
Si des croches se produisent en 4/4, vous devez ajouter le mot « et » après chaque chiffre, comme : « Un et deux et trois et quatre et un… ». Pour les doubles croches, dites « un, mi et la, deux, mi et la… », et pour les triolets, dites « un et les deux et la… ».
Il est plus ludique d’attribuer des syllabes ou même des mots aux notes, comme le fait le compositeur et professeur de musique Zoltán Kodály :
- Quarts de note : ta
- Demi-notes : ta-a
- Notes complètes : ta-a-a-a-a
- Huitièmes notes : titi
- Seize notes : tiri tiri
Bien sûr, vous pouvez aussi utiliser vos propres mots, à condition que les syllabes correspondent au rythme
Ensuite, veuillez écouter le fichier mp3. L’échantillon sonore combine les trois lignes de notes du graphique du haut, chaque claquement correspond à une note.
Exercice : Tout en écoutant le morceau, jouez avec le rythme et suivez les notes avec attention. Répétez l’exercice trois fois. Ensuite, essayez de dire les mots également, et répétez l’exercice trois autres fois.
Vous avez fait beaucoup de progrès dans notre cours accéléré – vous avez montré une réelle motivation pour apprendre à jouer du piano !
Étape 13 : Conseils de motivation lorsque la pratique devient difficile
Si vous avez des difficultés à maintenir un niveau de motivation aussi élevé, voici 3 conseils qui devraient vous remettre sur les rails :
- Cinq minutes maximum : La dernière séance d’entraînement ne s’est pas très bien passée et vous n’étiez pas vraiment motivé pour vous asseoir au piano ? Limitez le temps de jeu à 5 minutes ! C’est tout à fait faisable, et vous vous sentirez mieux par rapport à ce que vous avez fait ! (Et peut-être que vous vous entraînerez plus longtemps après tout…)
- Écoutez les pianistes : Youtube ou Spotify – vous n’avez que l’embarras du choix. Vous vouliez écouter la bande-son du dernier film que vous avez vu, n’est-ce pas ? Après trois chansons au maximum, vous voudrez appuyer à nouveau sur quelques touches.
- Vous avez mérité une récompense ! Pour une leçon de piano de 15 minutes, promettez-vous un épisode de votre série préférée ou la barre de chocolat que vous avez passée en cachette toute la journée.
Apprendre le piano facilement grâce à une méthode d’apprentissage en ligne
Le piano fait partie de ces instruments nobles qui attirent des millions de personnes dans le monde. Certaines d’entre elles deviennent des prodiges de la musique, et continuent à faire vivre cet instrument en proposant de sublimes partitions qui font rêver. En entendant de telles mélodies, anciennes comme nouvelles, beaucoup aimeraient apprendre également à jouer de cet instrument. Mais cela demande du travail, un certain investissement et beaucoup de rigueur. De quoi en faire peur à beaucoup, surtout ceux qui n’ont pas le temps (ou l’argent) pour s’offrir les services d’un professeur pour leur apprendre à jouer. La bonne nouvelle, c’est qu’avec internet, il est possible d’apprendre le piano facilement, et à son propre rythme. Grâce à une méthode unique proposée par un ancien professeur de piano, vous apprenez le solfège et parvenez à jouer de belles mélodies. Le niveau débutant est proposé, afin que n’importe qui puisse commencer, même ceux qui n’ont jamais touché un piano de leur vie. Grâce à cette méthode, ils peuvent devenir de vrais joueurs, en respectant une certaine rigueur cependant. On n’a rien sans rien, et l’apprentissage d’un instrument demande évidemment du sérieux.
Passer par un apprentissage en ligne est une solution pour les personnes qui ne peuvent pas forcément avoir un rythme régulier avec un professeur. Cette méthode vous propose en effet d’avancer à votre rythme, en fonction de votre temps libre. Il s’agit d’une pédagogie unique mise au point par Frédéric Bernachon, un pianiste classique et enseignant professionnel. Grâce aux partitions données ainsi qu’aux livrets d’apprentissage, vous découvrirez l’univers du piano. C’est une belle manière de se familiariser avec la musique et l’instrument afin de pouvoir l’utiliser au mieux par la suite et montrer le résultat de vos efforts. Des articles proposés en lecture gratuitement vous permettent de faire un premier pas, en parvenant à comprendre au mieux le déchiffrage au piano, la lecture des partitions, ou encore le solfège. De quoi découvrir un peu mieux cet univers avant de se lancer dans une formation à distance unique et enrichissante. Un avenir prometteur vous attend peut-être en musique, alors n’hésitez pas à vous renseigner et pourquoi pas à sauter le pas. A noter que ces cours s’adressent également aux personnes qui souhaitent reprendre le piano et qui ont déjà une certaine expérience. Alors débutants comme connaisseurs, découvrez un apprentissage unique, vous ne le regretterez pas.
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